隨著時代的發展，生活水平的提高，越來越重視藝術教育?，F在學古箏的孩子越來越多了，一些學齡前的兒童在學習古箏的過程中，由于年齡較小，接受能力有限，往往需要家長的配合和輔導，下面就為大家介紹一些好的做法，希望能對家長們輔導孩子學習古箏有所幫助。
初級階段的孩子學習古箏有相當大一部分都有讀譜粗心的問題。這些不良的學習習慣必將直接影響孩子的學習進程，也容易破壞他們的興趣。要彈好古箏，孩子需要準確地的讀譜能力，同時正確地讀譜也是音樂表現的良好基礎。
從每次課堂檢查學生的作業來看往往會出現以下幾種情況：
這些問題不能及時解決的話，時間長了孩子的彈奏依然不成句子，彈奏毫無音樂可言，更不能提有音樂表現力了。
1、初學階段的識譜必須和古箏上的弦聯系起來。弄清各個音區的音位。
2、幼兒要學會逐行看譜。從第一次練琴、從最簡單的樂曲開始。首先在家長的引導下看譜，以后要逐漸學會自己看書彈奏。一小節一小節看，看準確再彈。
3、雙手彈奏譜要上下結合起來看。上下如何對位，用什么指法彈奏，心里要明確。
4、同時還要樂譜上的各種力度、速度、表情記號。在樂曲熟練以后還要根據這些記號把音樂更加完美地表現。
很多孩子不太愿意唱譜，其實樂曲在彈奏之前先唱唱就可以找到樂句，對后面的彈奏是很有幫助的，能起到事半功倍的效果。
歌唱是人們表達情感最直接的方式，“唱”有助于培養孩子良好的樂感，讓孩子體會到不同情緒不同風格樂曲的差別和它們各自的特色。
從孩子古箏學習的第一堂課就開始教孩子唱，練琴的時候邊彈邊唱也有助于孩子節奏的培養。
初級階段我的教學基本以孩子喜聞樂見的兒童歌曲為主，孩子在彈奏這些樂曲是往往很快樂，甚至會情不自禁地跟著唱，這是音樂熏陶感染和內心情感的融會。而往往在這種情況下，彈奏出的旋律都帶有很強的音樂感。所以，我認為學習音樂的孩子應該要學會歌唱。學習聲情并茂地歌唱，再把從中獲得的音樂感用琴聲表現出來。
在我國學音樂的孩子有相當部分的孩子在器樂專業演奏上已彈到很高的程度卻連調性、調式等基本知識都答不上來。這種現象必然會制約孩子學到一定程度時，對作品的分析難以把握。
音樂家錢仁康說過：“堅實的基礎是學習音樂之源，是造就藝術家之源頭?！鄙w房子要打地基，學習也要打基礎。學好樂理基礎可以擴大孩子的視野，提高音樂修養，為以后的彈奏打好基礎。
每一首樂曲或多或少都有不容易彈奏的地方，這些地方往往會影響孩子彈奏的流暢性。
很多孩子練琴時喜歡一遍一遍地來過，不太愿意對難點的部分做認真仔細地練習，這種做法極為不正確！我認為在練琴時，無論難點有多少都要一個一個地去解決，單獨練習難點就會迎刃而解。
著名大鋼琴家李斯特在遇到困難時，也會把難點練習一百多次，大鋼琴尚且如此，更何況我們的小朋友呢？同時，還必須注意難點部分前后段落的連接。因為保持音樂的完整性對于彈奏的完成是非常重要的。把難點各個擊破了，就好比掃清了演奏道路上的障礙，演奏起來才會得心應手。
一些孩子在練習古箏的時候喜歡圖快。常常出現節奏不穩，跑節奏，時慢時快的現象。樂曲稍稍熟點的時候就加快速度練習。這樣是不好的。過快的速度，就容易造成慌亂，幾乎沒有時間去想如何去表現音樂。
我覺得很有必要讓孩子重視彈奏過程中的慢練。把速度減下來練習，才會有更多的精力來關注手指的觸弦、音色和音樂表現等問題，才會真正提高練琴的效果。
音樂本身就是聲音的藝術，人對音樂的接收首先就是聆聽。所以，學音樂首先要學會聽音樂。平常在練琴之余可以讓孩子聽一些有益的音樂，讓孩子置身于一個音樂的環境之中。通過這種方式，還可以讓孩子接觸到各國的經典名作，在這個過程中并逐漸感受理解其中的美。對于學習音樂的孩子來說，這種感受是十分重要的！它可以激發孩子自身的表現欲望。孩子在老師和家長的指導下“快樂地聽，有理解地聽”，不僅有利于孩子對音樂的識別和鑒賞能力，還可以有助于孩子背譜能力的提高。
與此同時，培養孩子在演奏的同時，聆聽自己的彈奏也很重要。這就要求孩子在演奏時調動起耳朵的積極性，認真傾聽自己的演奏，并可以選擇最好的音色要求。按自己的需要的音色去演奏，并且逐漸通過比較長時間是這種訓練，孩子在彈奏時就會把自己的音樂與那些好的音樂加以比較，從而引發他們的內心樂感。讓內心的音樂先于技巧，并生動地記在心里。
