五個方法拯救你的節奏感

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節奏是音樂不可缺少的，判斷一個人的演奏是否具有生命力，一個很重要的考量就是看他對千變萬化的自由節奏的掌控能力，而要掌握變化節奏的前提就是先掌握固定節奏。

如何加強固定節奏

1

使用節拍器

借用節拍器固定的節奏點來訓練和固定內心的節拍感，慢慢地養成強化數拍子的好習慣，這樣很快就可以穩定內心的節拍感。

2

邊數拍子邊進行不同節奏的練習

千萬不要在心里默數，如果節拍還不夠穩固的話，經常一邊數一邊越來越快還不自知，甚至嘴巴早就被手上彈奏的曲子給帶跑了還糊里糊涂地以為自己是對的。

所以，最困難也是最有效的方法就是一邊打著節拍器一邊大聲數著節拍，讓我們用耳朵去聽自己數出來的節拍，讓彈奏的手跟耳朵聽到節拍和嘴巴數出來的拍子吻合。

3

彈奏的時候內心要去感受各種不同節奏的區別

結合每一首曲子的節拍，把音樂旋律的律動感與本節奏的基本特點結合起來并彈奏出來。比如4/4拍比較方正，拍感是“強、弱、次強、弱”，如同雄壯的進行曲給人勇往直前的奔騰感。3/4拍是個旋轉的圓形，拍感是“強、弱、弱”，如圓舞曲華麗的舞步，優美典雅熱情奔放……

4

抓住音樂內在的節奏律動

要學會根據音樂的需要伸縮節拍，構成不同的節奏長短組合。主題和伴奏就像兩根完全相同的平行線一樣，加入彈奏時左右手分別壓縮拉伸節拍，音樂聽起來就會具有詩意和特別的趣味。雖然從微觀上看，這樣做局部改變了速度，但從宏觀上來看，他們仍然屬于整體速度統一不變的方式。

5

學會傾聽

彈奏（特別是對一個大作品做整體彈奏）時，一定要豎起耳朵聽自己彈奏的音樂，留意自己對速度的處理會不會有太突?；蛲享车牡胤?。其次，一定要根據作品的流派和風格來決定如何處理速度；速度的彈性和局部的伸縮處理，在節奏尺度上也要遵循速度的總體布局并符合作品最終的整體形象。

對于節奏感不強的學生建議每天都打開節拍器練琴，先從一個自己能掌控的慢速度開始。之后，按照一定的比例開始提速，一步步去適應在不同節拍速度下彈奏相同的作品，這可以幫你較快的建立內心的節拍架構。經過這些針對性的節拍訓練之后，再在音樂處理時做速度的拉升也就能自如了。

此外，上課時你還可以請古箏老師多做示范并且示范時彈得慢一點，可以讓你在對要彈的樂曲形成一個完整的印象。同時，還能夠比較清楚的觀察到彈奏動作的細節。再者，還可以請老師講一講樂曲處理的關鍵點和要領，以及點出音樂處理的要點，比如節奏的拉伸或伸縮，彈奏的輕重對比應當放在哪些具體的點或者是樂段，以便自己練琴時，能更準確的模仿老師的示范，待自己練熟后，在試著學會融入自己的感受，進入到二度創作中去